序言&王鸿海

前言

第一部分 绘画造型与图片摄影构成

第一章 影像构成基础知识

1.1 写实绘画与影像

1.1.1 写实绘画的特点

1.1.2 写实绘画与影像的关系

1.2 画面构成要素

1.2.1 二维平面中的线条、色彩和构图

1.2.2 三维空间中的长、宽、高

1.2.3 时间维度的意义

1.3 影像构成要素

1.3.1 技术要素

1.3.2 艺术要素

第二章 传统摄影的发展

2.1 摄影简史

2.1.1 摄影术的产生

2.1.2 摄影术的实际应用

2.1.3 早期摄影流派

2.2 传统摄影器材

2.2.1 照相机的演进

2.2.2 电影摄影机的发展

2.3 传统媒介形式

2.3.1 负片

2.3.2 正片

2.3.3 反转片

第三章 数字图片摄影技术基础

3.1 数码摄影的发展及特点

3.1.1 数码相机的性能指标

CCD

CMOS

像素

分辨率

画质

3.1.2 常用数码相机

135全画幅数码单反相机

APS-C数码单反相机

消费级卡片式照相机

3.1.3 135照相机镜头

标准镜头

广角镜头

超广角镜头

中、长焦镜头

超长焦镜头

变焦距镜头

3.1.4 透视关系

3.2 拍摄模式

3.2.1 手动

3.2.2 光圈优先

3.2.3 速度优先

3.2.4 程序

3.2.5 自动

3.2.6 视频

3.3 曝光控制

3.3.1 光圈

3.3.2 快门速度

3.3.3 曝光补偿

3.3.4 感光度

3.4 色彩控制

3.4.1 色温

3.4.2 白平衡

3.4.3 Photoshop软件调色

第四章 数字图片摄影造型基础

4.1 摄影构图

4.1.1 画幅选择

横幅

竖幅

方画幅

4.1.2 画面的和谐

4.1.3 视觉中心

4.1.4 黄金分割法的应用

4.1.5 画面的多样统一

对称

均衡

对比

呼应

集中

直线

曲线

斜线

梯形

平面化

构成感

4.1.6 视角的选择

平角度

仰拍

俯拍

4.1.7 主体与陪体

4.1.8 前景与背景

4.1.9 突出立体形态

4.2 光线的应用

4.2.1 光线的基本功能

表现空间体积

突出细节层次

增强画面感染力

4.2.2 光线的方向

侧光

逆光

侧逆光

侧顺光

顺光

顶光

4.2.3 自然光的变化规律

季节规律

日常规律

4.3 人物摄影

4.3.1 纪实风格

4.3.2 唯美风格

4.4 建筑场景摄影

4.4.1 外部空间表现

4.4.2 内部空间表现

4.5 数字图片合成

第二部分 动态影像构成

第五章 动态影像造型基础

5.1 常用数字摄影器材

5.1.1 数字电影摄影机

ARRI ALEXA数字摄影机

RED ONE数字摄影机

RED EPIC数字摄影机

5.1.2 数字高清摄像机

5.1.3 具有高清视频功能的数码照相机

5.2 摄影镜头

5.2.1 电影定焦镜头

5.2.2 电影变焦镜头

安琴电影镜头

库克电影镜头

阿莱—富士能Alura电影镜头

5.2.3 全画幅数码照相机和高清摄像机镜头

5.3 摄影技术技巧

5.3.1 基本摄影方式

固定方式

运动方式

变焦方式

综合方式

5.3.2 曝光控制

光孔

快门速度

中性灰滤光镜

5.3.3 镜头调节

焦点

焦距

5.3.4 景深控制

5.3.5 感光度调节

5.3.6 白平衡调节

5.3.7 动态范围

5.4 摄影光源及常用照明器材

5.4.1 摄影光源

高色温

低色温

色温平衡

5.4.2 常用照明器材

聚光灯

特殊灯具

三基色荧光灯

LED灯

特图利灯

照明装置附件

第六章 动态影像造型艺术方法

6.1 光线

6.1.1 光线种类

依据光线的来源划分

依照光源的位置划分

依据光线的造型功能划分

6.1.2 光线质感

直射光

漫射光

6.1.3 光效的呈现

布光依据

自然因素

风格因素

心理因素

技术因素

布光方法

6.1.4 光线影调

高调

低调

中间调

6.1.5 光线造型

塑造人物形象

推进情节发展

表意与气氛营造

形成影片节奏

6.2 色彩

6.2.1 色彩的属性

色相

明度

饱和度

6.2.2 电影色彩构成

色彩基调

色彩总谱

同时对比

相继对比

色彩转换

6.2.3 镜头画面中的色彩

场景

道具

人物

冷暖光效

后期调色

6.3 角度

6.3.1 角度与画面的关系

6.3.2 摄影角度

主角度

平视角度

俯视角度

仰视角度

正面角度

侧视角度

斜侧角度

背视角度

6.4 景别

6.4.1 景别分类

远景

大全景

全景

中景

中近景

近景

特写

大特写

6.4.2 景别含义

创作者的态度

创作风格的构成

全景系列

近景系列

6.5 运动

6.5.1 运动摄影的时间含义

物理时间

电影时间

6.5.2 运动摄影的空间含义

对空间的选择性表现

展现空间的艺术手段

6.5.3 运动摄影与场面调度

演员调度

镜头调度

6.5.4 运动摄影的抒情性

6.5.5 运动摄影的节奏感

6.5.6 运动摄影对观赏心理的影响

6.6 构图

6.6.1 镜头画面中的主体

6.6.2 固定镜头中的内部形式变化

6.6.3 运动镜头中的多构图形态

第七章 特效摄影基础

7.1 技术匹配

7.1.1 感光度设定

7.1.2 景深匹配

7.1.3 俯仰角匹配

7.1.4 透视匹配

7.1.5 阴影匹配

7.1.6 固定机位拍摄，多区域复制人物

7.1.7 光球记录

7.2 绿底拍摄

7.2.1 绿底抠像

7.2.2 被摄体距离控制

7.2.3 角色色彩的差异

7.2.4 布光及光线匹配

7.2.5 肢体接触

7.2.6 升格摄影

7.3 模型拍摄

7.3.1 模型制作比例及拍摄测试

7.3.2 模型拍摄中的视点匹配

7.3.3 模型拍摄中的景深匹配

7.3.4 模型拍摄中的速度设定

第八章 后期制作

8.1 后期工作流程

8.2 剪辑

8.2.1 素材管理

8.2.2 样片筛选

情绪情感原则

动作行为原则

美感原则

技术原则

8.2.3 常用剪辑方法

切换

叠化

淡入、淡出

闪白

8.2.4 基本剪辑规则和技巧

镜头匹配

动作衔接

速度衔接

动接动

动接静

静接静

静接动

两极镜头剪辑

闪回镜头剪辑

动作转场

特写转场

借物转场

借景转场

8.3 影像创作中的团队合作

参考书目

出版后记