Part1动作导演源流

第一章关于“动作导演”

1.1外语世界的“动作导演”

1.2华人世界的“动作导演”

1.3学术世界的“动作导演”

1.4动作场面的形态

第二章动作导演的艺术源流

2.1戏曲

2.2武术

2.3杂技

2.4舞蹈

2.5文学

第三章动作导演的历史

3.1武侠草创：“怪力乱神”

3.2古典武侠：以武育人

3.3经典功夫：嬉笑怒骂

3.4时装动作：拳脚、子弹、钢丝

3.5动作天下：宏大唯美

3.6新世纪新气象：国际视野下的人文探索

Part 2动作导演基本原理

第四章 总论

4.1动作的艺术与艺术的动作

4.2武戏与文戏

第五章 动作导演与戏剧冲突

5.1打斗人物的戏剧性

5.2打斗环境的戏剧性

5.3武术格斗的戏剧性

5.4动作招式的戏剧性

第六章 动作导演与规定情境

6.1外部规定情境

6.2内部规定情境

6.3故事情节与动作设计

第七章 动作导演与主控思想

7.1主控思想

7.2段落主控思想

7.3案例分析：《霍元甲》的动作设计

第八章 动作导演与人物性格

8.1性格化动作

8.2性格化武功

8.3性格化招式

8.4性格化兵器

第九章 动作导演与人物情感

9.1情到深处手舞足蹈

9.2案例分析：“雪山之战”与“九寨沟之战”

第十章 动作导演与武术格斗

10.1功夫电影与武术格斗

10.2动作设计与格斗原理

10.3决斗中的逻辑问题

10.4动作设计与武术历史

10.5案例分析：时空穿梭中的“贯串动作”

10.6案例分析：《叶问前传》与咏春拳的全面胜利

第十一章 动作导演与电脑特技

11.1进入动作场景的核心

11.2特技与武术的“平衡”

11.3从搏斗竞技到电脑动画

11.4动作设计常用的数码科技

第十二章 动作导演与文化属性

12.1历史题材的选取与民族艺术的展示

12.2民族文化的象征化、寓言化表达

12.3传统文化的叙事语境和创作背景

12.4程小东与袁和平之比较

Part 3动作导演基本方法

第十三章 表演

13.1头部的体语

13.2上肢的体语

13.3下肢的体语

13.4体态的体语

第十四章 套招

14.1攻防转换“十三招”

14.2打斗“三招论”

14.3“多对多”与“一对多”的打斗

第十五章 摄影

15.1景别

15.2运动镜头

15.3机位

15.4轴线

15.5特技摄影

15.6案例分析：高手出招“后发先至”

第十六章 剪辑

16.1打斗剪辑的原理

16.2打斗剪辑的常用方法

16.3打斗剪辑的空间关系

16.4打斗剪辑的节奏

第十七章 特技

17.1威亚

17.2弹床

17.3假肢

17.4 Power粉

17.5血浆

17.6鱼线

17.7飞叶

第十八章 强调

18.1对照的强调

18.2重复的强调

18.3焦点的强调

Part 4金牌动作影人访谈

成龙：电影就是我的生命

洪金宝：香港功夫片的“大哥大”

元彪：从“替身王”到“最佳武指”

徐克：“侠”是一种人生观

吴宇森：用舞蹈的手法拍动作

刘家良：功夫片“史记”

袁和平：动作设计，情理之中意料之外

程小东：诗意武功的缔造者

徐小明：香港电视史上第一个武术指导

江道海：魔术杂技，动作设计的艺术原型

罗礼贤：我的镜头“永远在动”

熊欣欣：打不死的“鬼脚七”

徐向东：动作设计就是建大楼

赵长军：这一生，我为武术而生

赵文卓：朗朗乾坤，王者之风

马振邦：精武人生八十年

刘家辉：功夫片，从武术主题去创作故事

陈观泰：戏里戏外的大圣劈挂高手

国建勇：拍动作片要“文戏武唱”

何清：历史在影像中延伸

附录1：香港武术指导源流

附录2：不同时代的兵器

附录3：海外武术一览表

附录4：历届香港电影金像奖最佳动作设计获奖及提名名单

附录5：历届台湾电影金马奖最佳动作设计获奖及提名名单

参考文献

鸣谢

出版后记