导言

一 研究的目的与意义

二 基本理论问题与方法

第一章 作曲的开端：中古社会体制中人们的音乐实践

第一节 从无到有——早期音乐家身份的认定

一 音乐作为自由艺术

二 教会仪式中的音乐

三 日常生活中的世俗音乐

第二节 角色意识——音乐作曲行为的确立

一 中世纪音乐实践中的记谱

二 早期音乐家心目中的“作曲”

第三节 中世纪社会等级观念中的音乐家

第二章 赞助的盛行：欧洲近代社会中音乐实践的变化

第一节 从教会走向宫廷——作曲家的创作境遇

一 教会音乐家（歌唱家）-作曲家

二 宫廷赞助与音乐创作

三 近代时期作曲家身份获致的条件

第二节 变“神性”为“人性”——音乐的社会学思考

一 印刷出版与作曲家的关系

二 以歌剧体裁的消长看商业因素对作曲家职业的影响

三 中产阶级音乐文化的兴起

第三章 承认的作曲家：早期现代世界中音乐作品的中介性

第一节 市民社会中作曲家的使命

一 音乐作品趋于独立的基本条件

二 作品概念的确立与新形式的建构

第二节 现代意义上作曲家身份的成型

一 新旧体制转型期间作曲家的地位诉求

二 从贝多芬与赞助人的关系看审美现代性的形成

第三节 作曲家专业身份感的背后

结语

致谢

参考文献

人名索引