1889-1909

1889年

王肇鋐：铜刻小记

1904年

王国维：孔子之美育主义

1905年

李叔同：图画修得法

1907年

王国维：古雅之在美学上之位置

1908年

两江师范学堂课程（光绪三十四年）

王国维：《中国名画集》序

1910-1919

1913年

周树人：拟播布美术意见书

1915年

陈独秀：东西民族根本思想之差异

1917年

蔡孑民：以美育代宗教说

康有为：万木草堂藏画目（节选）

1918年

吕澂：美术革命

陈独秀：美术革命

蔡元培：北京大学画法研究会旨趣书

1919年

刘海粟：参观法总会美术博览会记略

刘海粟：画学上必要之点

刘海粟：寒假西湖旅行写生记

蔡元培：文化运动不要忘了美育

1920-1929

1920年

汪亚尘：图案教育与工艺的关系

唐隽：石膏模型写生与人体写生底着力点

汪亚尘：绘画根本上的观察

汪亚尘：近代底绘画

汪亚尘：美与美术

黄卓然：保存国粹画要从改良入手

许士骐：美术的价值及影响

黄卓然：为甚么要研究图画？

孙壎：中西画法之比较

丰子恺：忠实之写生

蔡元培：美术的起源

陈师曾：对于普通教授图畵科意见（民国九年稿）

胡佩衡：美术之势力

蔡元培：在北京大学画法研究会之演说词

徐悲鸿：中国画改良论

汪亚尘：绘画上应该注意的条件

许士骐：我对于国粹画的观念

戴？：美术底实用

俞寄凡：艺术教育家的修养

高奇峰：画学不是一件死物

1921年

陈衡恪：文人画的价值

陈衡恪：文人画之价值

郑锦：郑褧裳讲演录

胡佩衡：中国山水画气韵的研究

金城：金拱北讲演录

杨朴之：绘事外评

杨朴之：美术家之修养

1922年

吕澂：美术发展的途径

1923年

刘海粟：《艺术》周刊创刊宣言

王济远：天马会筹办六届画展的经过

刘海粟：天马会究竟是什么

1924年

蔡元培：旅法《中国美术展览会目录》序

刘开渠：禁止展览裸体画

蔡元培：美术与科学

倪贻德：论裸体艺术

汪亚尘：现代艺术的要素——快感与技术

刘海粟：上海美专十三周年纪念感言

陈晓江：提倡艺术应有的途径

1926年

孙传芳刘海粟：孙传芳与刘海粟论模特儿书

1927年

北京艺专：北京艺术大会

晨光艺术会章程

林文铮：何谓艺术

徐悲鸿：美术联合展览会记略

鲁迅：当陶元庆君的绘画展览时我所要说的几句话

林风眠：致全国艺术界书

1928年

李金发：吾国艺术教育

邓以蛰：观林风眠的绘画展览会因论及中西画的区别

邓以蛰：艺术家的难关

林文铮：从亚波罗的神话谈到艺术的意义

林风眠：我们要注意——西湖国立艺术院纪念周讲演

1929年

徐悲鸿：惑

徐志摩：我也“惑”

李毅士：我不“惑”

徐悲鸿：“惑”之不解

徐悲鸿：“惑”之不解（续）

杨清磐：“惑”后小言

丰子恺：对于全国美展的希望

陈小蝶：从美展作品感觉到现代国画画派

金潜庵：全国美术展览之所见

丰子恺：谈像

吴琬：青年艺术社宣言

毛泽东：红军宣传工作问题

许幸之：新兴美术运动的任务

黄宾虹：谈因与创

林文铮：艺术运动社宣言

1930-1939

1930年

尺社小史

婴行：中国美术在现代艺术上的胜利

鲁迅：鲁迅先生一九三○年二月二十一日在上海中华艺术大学的讲演

许幸之：中国美术运动的展望

1931年

萨空了：五十年来中国画报之三个时期

鲁迅：上海文艺之一瞥

林文铮：莫忘记了雕刻和建筑

贺圣鼐：三十五年来中国之印刷术

1932年

茅盾：连环图画小说

傅雷：现代中国艺术之恐慌

庞熏琹：熏琹随笔（节选）

李宝泉：中国艺术界的清算

宋阳（瞿秋白）：大众文艺的问题

傅雷：刘海粟论

傅雷：熏琴的梦

庞熏琹：决澜社小史

决澜社同人：决澜社宣言

汪亚尘：现代绘画

颜文樑：十年回顾

1933年

常书鸿：巴黎中国画展与中国画前途

常书鸿：现代艺术运动的基线

颜文樑：从生产教育推想到实用美术之必要告本校实用美术课同学辞

1934年

常书鸿：中国新艺术运动过去的错误与今后的展望

常书鸿：中国留法艺术学会成立经过

王新命等十教授：中国本位的文化建设宣言

傅抱石：中华民族美术之展望与建设

鲁迅：《全国木刻联合展览会专辑》序

姜丹书：学画心得数则

倪贻德：决澜社的一群

雷圭元：中国装饰艺术之没落及其当前之出路

1936年

陈之佛：美术与工艺

李毅士：我们为什么要提倡艺术

王显诏：国画创新应取的途径

丰子恺：谈日本的漫画

鲁迅：在第二回全国木刻联合流动展览会上的谈话

中国文艺工作者宣言——1936年（民国二十五年）

1937年

李毅士：绘画要不要像形自然？

颜退省：在国难声中对美术作家进一言

陈之佛：图案美构成的要领

傅抱石：民国以来国画之史的观察

1938年

鲁迅艺术学院创立缘起

周扬：抗战时期的文学

徐懋庸：民间艺术形式的采用

鲁迅：关于中国木刻的七封信

丰子恺：漫画是笔杆抗战的先锋

《文艺阵地》发刊辞

《抗战文艺》发刊词

篷子：文艺的“功利性”与抗战文艺的大众化

冯雪峰：关于“艺术大众化”——答大风社

阿英：《西行漫画》题记

1939年

石冥山人：写在画册之前

徐悲鸿：《画范》序——新七法

邓拓：三民主义的现实主义与文艺创作诸问题——在边区文艺作者创作问题座谈会的报告

黄铸夫：中国的新兴木刻运动

陈伯达：关于文艺的民族形式问题杂记

艾思奇：旧形式运用的基本原则

蒋兆和：《蒋兆和的肖像画》自序

1940-1949

1940年

罗荪：抗战文艺运动鸟瞰

冯雪峰：论典型的创造

冯雪峰：文艺与政论

梅行：论部队文艺工作

李桦 刘建庵 廖冰兄 温涛 黄新波：十年来中国木刻运动的总检讨

1941年

丰子恺：漫画

艾青：第一日（略评“边区美协一九四一年展览会”中的木刻）

力群：美术批评家与美术创作者（读了胡蛮底“目前美术上的创作问题”之后）

1942年

邵荃麟：1941年文艺运动的检讨——在一个座谈会上的发言

独及（林同济）：寄语中国艺术人——恐怖狂欢虔恪

毛泽东：在延安文艺座谈会上的讲话·引言

毛泽东：在延安文艺座谈会上的讲话·结论

张仃：街头美术

徐悲鸿：全国木刻展

梁实秋：关于“文艺政策”

1943年

陆定一：文化下乡——读《向吴满有看齐》有感

徐悲鸿：新艺术运动之回顾与前瞻

闻一多：画展

胡兰成：艺术与时代

1944年

丰子恺：现代艺术二大流派

贾怀济 平凡 刘漠冰 陈叔亮：几种美术宣传方式的试验

艾思奇：美术工作与群众的进一步结合

1946年

江丰：介绍延安木刻展

茅盾：门外汉的感想

胡蛮：抗战八年来解放区的美术运动

郭沫若：从灾难中像巨人一样崛起

编者：《木刻选集》序言

叶圣陶：《抗战八年木刻选集》序

李桦：中国新兴木刻的发生与成长

徐悲鸿：《艺用人体解剖学》序

华幸若：什么是国画的新涂径

张望：鲁迅先生与中国新木刻运动

1947年

郭沫若：《北方木刻》序

辛可 明坦 萧肃合作施展执笔：“新洋片”在农村

力 群王朝闻古 元江 丰彦 涵祜曼：关于新的年画利用神像格式问题

沃 渣王曼硕张望（执笔）：谈解放区的新美术——木刻，年画

伍蠡甫：中国绘画的意境

凌叔华：我们怎样看中国画？

秦宣夫：读《我们怎样看中国画》

宗白华：论中西画法之渊源与基础

刘海粟：艺术的革命观——给青年画家

吕凤子：艺术制作

丰子恺：中国画的特色——画中有诗

承名世：中国画与西洋美学

顾一尘：中国画的二重表现

1948年

毛泽东：将革命进行到底

1949年

叶浅予：国统区的进步美术运动

江丰：解放区的美术工作

沈雁冰：关于开展新年画工作的指示

1950-1959

1950年

李可染：谈中国画的改造

金浪：杭州新年画创作运动

黑儿门·尼度雪温作高 莽译：现实主义是进步艺术的创作方法

李桦：怎样提高年画的教育功能

沈叔羊：改造国画必须打破传统的“雅”“俗”观点

陈烟桥：关于上海彩印图画的改造问题

巴伏洛夫作徐 文译：中华人民共和国艺术展览会

王琦：走向腐朽死亡的资产阶级绘画艺术

1951年

荣正昌：连环图画四十年——一九○八-一九四九年

傅抱石：初论中国绘画问题

1953年

中国美术家协会章程

1954年

徐嘉龄：评胡蛮（祜曼）著“中国美术史”

蔡若虹：年画创作应发扬民间年画的优良传统

傅抱石：在第一届江苏省文学艺术工作者代表大会上的发言

莫朴：谈学习中国绘画传统的问题

王逊：对目前国画创作的几点意见——北京中国画研究会第二届展览会观后

力群：版画艺术的新收获

王容：必须肃清美术批评中的资产阶级观点

清末民初京沪画刊录——一八七五至一九一八年

1955年

徐燕荪：对讨论国画创作接受遗产的问题的我见

梁永泰：致《美术》编辑部的信

李桦：木刻《从前没有人到过的地方》的问题——答复梁永泰同志

王琦：画家应该重视生活实践——关于木刻《从前没有人到过的地方》的问题的商榷

关于木刻《从前没有人到过的地方》的讨论——读者来稿摘录

蔡若虹：关于“国画”创作的发展问题

张仃：关于国画创作继承优良传统问题

马克明：研究美术遗产不可持粗暴的态度

严波：反对雕塑教学中的资产阶级思想——对中央美术学院华东分院雕塑系教学工作的意见

华君武：美术家必须积极参加和反映阶级斗争

何溶：政治思想教育不容忽视——对中央美术学院忽视学生的政治思想教育的意见

1956年

艾中信：现实主义的油画技巧——向苏联油画家马克西莫夫教授学习

冯法祀：学习苏联专家创作课教学的先进经验

王逊：发扬民间年画的优良传统——谈民间年画

唐德鉴：对“必须肃清美术批评中的资产阶级观点”的意见

杨仁恺：论王逊对民族绘画问题的若干错误观点

李宗津：名词解释：“三大面”、“五调子”及“明暗交接线”

潘绍棠：对三篇批评自然主义文章的意见

1957年

董希文：从中国绘画的表现方法谈到油画中国风

莫朴：关于彩墨画系安排素描和临摹作业的问题

麦里卡捷作 杨成寅译：反对印象主义及其残余

B·斯塔索夫作 冯湘一译：论印象主义

蒋兆和：国画人物写生的教学问题（对彩墨画的素描教学在观点上的一些商榷）

王曼硕：国画与素描

李宗津：《在延安文艺座谈会上的讲话》与《百花齐放》

祜曼（胡蛮）：轻视遗产——自我批判

力群：关于所谓“提倡国画，打击油画”

邓野：江丰反党集团在华东美术分院干了些什么

李可染：江丰违反党对民族传统的政策

马良：“艺术为人类服务”的真相

周正：再论谁在“赶浪头”

1958年

孙美兰：先进世界观是先进艺术家的灵魂

《美术》编辑部：与工农结合——革命美术家的必由之路

《美术》记者：美术教育来一个大跃进

姜学文：美术界大跃进

《美术》记者：把心交给党，把艺术交给人民，红透专深——中央美术学院华东分院掀起双反热潮

《美术》记者：美术界座谈“文艺战线上的一场大辩论”

何承荫：谈中国画，素描——驳王曼硕、李宗津、莫朴等的“学中国画必先学素描”谬论

《美术》记者：向党交心，烧尽资产阶级思想——记中央美术学院交心运动

文琴：上海国画家决心搞臭个人主义

《美术》记者：要厚今薄古，古为今用——记北京中国画院大辩论

B·斯卡捷尔希科夫作 佟景韩译：修正主义者反现实主义的十字军东征

《美术》编辑部：促进美术大普及大繁荣

中共邳县县委宣传部：邳县的群众美术活动

王朝闻：工农兵美术，好！——在全国美术工作会议上的发言

1959年

傅抱石：政治挂了帅，笔墨就不同——从江苏省中国画展览会谈起

马克：建国十年来的政治宣传画

王琦：十年来的版画艺术

冯湘一：新中国美术教育的发展

蒋兆和：关于中国画的素描教学

原魁英孙美兰佟景韩：回顾美术战线上的思想斗争

布及：解放后连环画工作的成就

薄松年王树村：十年来我国新年画的发展和成就

王静：谈谈解放后的雕塑艺术

1960-1969

1960年

何溶：群英会上的赵桂兰

王式廓：“血衣”创作过程中接触到的几个问题

孙美兰：试评“血衣”

鲁迅美术学院雕塑系：创作“人民公社万岁”圆雕的体会

王树忱：新中国美术片的成长

鲁迅美术学院中国画系一年级：生活是唯一的源泉——创作〈电缆工人攻尖端〉组画的点滴体会

程至的：花鸟画和美的阶级性

杨美应曲乃述：雕塑《人民公社万岁》的创作构思与构图

1961年

潘鹤：《艰苦岁月》创作余得

叶浅予：刮目看山水

工笔重彩与时代精神

社会主义建筑艺术的方向

郭沫若：中国文学艺术界联合会主席郭沫若给毕加索的贺信

1962年

柳溪：艺术批评要考虑到艺术特点

1963年

龚产兴：各有特色的领袖形象

夜星：农民看画小记

各地美术工作者编绘“三史”配合社会主义教育运动

林冰温：评《血衣》

1964年

吴清泉：山西创作《陈永贵》连环画

清彻：评价作品要恰如其分——对《万山红遍、层林尽染》一文的意见

《美术》记者：美术家学习解放军美术

石崇明：为什么陶醉？——对《我爱林风眠的画》一文的意见

丁勇发：分歧从哪里来——驳林冰温对《血衣》的评论

黄万章：美术作品要反映阶级斗争

路春成：我们爱看富有教育意义的美术作品

李叔德：我为什么抱“超然世外”的态度

1966年

梁寒冰：高举毛泽东思想红旗画出我们时代最新最美的图画（节选）——中共中央华北局宣传部副部长梁寒冰同志在华北区年画、版画展览观摩会上的讲话摘要

林彪同志委托江青同志召开的部队文艺工作座谈会纪要

1970-1979

1979年

吴冠中：要重视油画问题

刘开渠：要按艺术规律办事

高小华：为什么画《为什么》

吴甲丰：印象派的再认识

吴冠中：绘画的形式美

张树勇：周恩来同志介绍法国美术

艾中信：再谈油画民族化问题

1980-1989

1980年

程宜明刘宇廉李斌：关于创作连环画《枫》的一些想法

栗宪庭：关于“星星”美展

程至的：人体与时代

吴冠中：造型艺术离不开对人体美的研究

吴冠中：关于抽象美

奇棘：谈“社会主义现实主义”在美术创作中的一些问题

千禾：“自我表现”不应视为绘画的本质

邵大箴：现实主义精神与现代派艺术

高焰：不是对话，是谈心——致星星美展

何溶：读四川青年美展及其他——再论美术创作的伟大转折

罗中立：《我的父亲》的作者的来信

1981年

张平杰王 炯王向明：“主题性”创作可以借鉴“现代派”

陈丹青：让艺术说话

子泉：致星星美展作者们的一封信

史速建：对《自我表现不应视为绘画本质》的不同看法

栗宪庭：现实主义不是唯一正确的途径

钱海源：也谈“社会主义现实主义”在美术创作中的一些问题

吴冠中：内容决定形式？

浙江美术学院文艺理论学习小组：形式美及其在美术中的地位

邵大箴：此路不通：为艺术而艺术——和一位画家的对话

邵养德：创作·欣赏·评论——读《父亲》并与有关评论者商榷

栗宪庭：再谈现实主义不是唯一正确的途径

叶朗：“自我表现”不是我们的旗帜

毛时安：现实主义和现代主义——关于创作方法“百花齐放”的探讨

邵大箴：也谈《父亲》这幅画的评价

1982年

江丰：美术教学和美术创作中的几个问题——1981年12月26日在浙江美术学院师生大会上讲话摘要

李伟铭：也谈油画《父亲》——兼与邵养德同志商榷

肖峰：对于油画民族化的几点拙见

王流秋：油画应向民间美术学习

迟轲：关于“现代性”——读史随笔之一

王琦：创作自由与自由化

彭德：审美作用是美术的唯一功能

贾方舟：试谈造型艺术的美学内容——关于形式的对话

郎绍君：两条借鉴之路——试谈中国画的出新

吴甲丰：“现实主义”小议——兼评苏联有关“现实主义”的理论

高尔太：艺术概念的基本层次

杨成寅：抽象派美学的困境

皮道坚：应当重视美术史研究的方法论问题——从一个流行的公式谈起

佟景韩：物的增值和人的贬值——《现代绘画简史》读后

1983年

扬帆：关于美术的形式与内容问题的讨论（综述）

李浴：三谈美术发展史上的“现实主义”问题——答皮道坚并与其他有关同志商榷

洪毅然：从“形式感”谈到“形式美”和“抽象美”

李天祥赵友萍：革命历史画是新时代的产物

杨泓：门外谈画——漫话历史画、历史复原画和历史题材画

郎绍君：艺术规律与表现自我

马钦忠：“抽象美”问题讨论简评

王琦：发展马克思主义的美术评论

王志元：“非理性”不是艺术创作的康庄大道

《美术》记者：高举社会主义旗帜抵制和清除精神污染

1984年

《美术》记者：清除精神污染搞好第六届全国美展——1983年全国美协工作会议在苏州召开

洪毅然：中国画对今后世界绘画历史进程可能产生的重大影响之预测（节选）

李桦：三十五年来版画的成就

闻立鹏：温故知新——新中国油画三十五年断想

水天中：关于乡土写实绘画的思考

1985年

薛永年：在第一个美术史系学习

肖锋：谈毕业创作中的几个问题——在浙江美院毕业创作讨论会上的发言

易英：“生活流”断想

《美术》记者：浙江美院的一场辩论

1986年

非为：当代美术的退潮

杨小彦：我们面临着选择

栗宪庭：中国水墨画的合理发展

丁羲元：“传统”笔谈

水天中：“中国画”名称的产生和变化

郎绍君：传统的再发现

石久：关于“新空间”画展的反应

潘耀昌：比较·选择·思索——谈我国当代美术文化的特点

栗宪庭：重要的不是艺术

鲁枢元：黄土地上的视觉革命——我国新时期美术运动的随想

王明贤：不可忽视的后现代主义

高名潞：关于理性绘画

吴山专：关于中文

杭法基：后现代主义和中国绘画

《美术》记者：西方文化冲击下的中国美术——全国美术理论会议在烟台举行

高名潞：’85美术运动

钱志强：《中国画传统问题》学术讨论会综述

周彦：视觉与视觉艺术——一种批评方法的思考

孙津：新美术与新文化

邓平样：艺术思考进入“人”的层次

毛旭辉：云南·上海《新具象画展》及其发展

黄坚：西方的文化冲击与当前中国美术界

1987年

范景中：贡布里希对黑格尔主义批判的意义

张蔷：关于青年艺术群体

郎绍君：二十世纪的传统四大家——论吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿

1988年

高名潞：作为一般历史学的当代美术史

李树声：中国近现代美术史工作的回顾与前瞻

张蔷：现代艺术在中国

栗宪庭：时代期待着大灵魂的生命激情

1989年

栗宪庭：“五四美术革命”批判

栗宪庭：我作为《中国现代艺术展》策展人的自供状

刘国松：中国绘画基本观念之我见

黄专：中国现代美术的两难

韦启美：人，人体，人体艺术————一个持画笔的人的断想

郎绍君：重建中国的精英艺术——对二十世纪中国美术格局变迁的再认识

殷双喜：转折时期的中国现代美术

钟涵：走向新综合

1990-1999

1991年

徐永祥：漫论油画商品化

《艺术·市场》记者访黄专：谁来赞助历史——批评家黄专《艺术·市场》问答录

1992年

栗宪庭：当前艺术中的无聊感——玩世写实主义潮流析

肖峰：人民是我们的母亲——纪念《讲话》发表五十周年

吕澎：走向市场

吕澎：展开90年代

李树声：从革命美术的发展到社会主义美术的形成

1993年

吕澎：从“广州双年展”看大陆90年代艺术发展的基础及方式

陈孝信：探索中的九十年代水墨画

袁宝林：古典风思绪

王林：奥利瓦不是中国艺术的救星

潘耀昌：浙美人物画造型的奠基理论——评三篇关于国画素描问题的论文

1994年

王林：精神批判在当代的意义——“中国经验”画展序言

刘骁纯：对《中国美术报》的历史记述

殷双喜：当代艺术与广义媒介

1995年

皮道坚：水墨性话语与当下文化语境

易英：前卫与边缘

卢辅圣：二十世纪中国画批评

高岭：走出平面的装置艺术——九十年代的中国实验艺术

栗宪庭：“毛泽东艺术模式”概说

1996年

易英：现代主义之后与中国当代艺术

贾方舟：自我探寻中的女性话语——九十年代中国女性艺术扫描

1997年

杨小彦：告别机会主义——从几个艺术个案看九十年代中国艺术的走向

皮力：科学哲学与中国当代美术批评

潘公凯：“传统派”与“传统主义”

陶咏白：走向自觉的女性绘画

栗宪庭：对“农民式的暴发趣味”的仿讽——中国艳俗艺术语境述评续补

高名潞：一个创作时代的终结——兼论第六届全国美展

1998年

王琦：还人们以本来面目

范景中：重新回到传统

展望：“观念性雕塑”——物质化的观念

王林：装置与中国经验

李向明：走近世纪末的架上绘画

易英：面向21世纪的美术教育

杨小彦：读图时代

1999年

邱志杰：观念：艺术的误区

卢沉：关于国画系基础教学改革的意见

熊秉明庄 喆文 楼靳尚谊朱乃正袁运生范迪安：在西方文化冲击下中国艺术家如何自处

李公明：实验水墨画在现代性重建中的作用

杜键：我对中央美术学院的潜在危机的认识

范景中：人文科学的危机和艺术史的前景

2000-2010

2000年

张坚：意识形态、文化和公共纪念性雕塑——当代中国公共纪念性雕塑的回顾与前瞻

朱青生：反对文化殖民——锡克名单：一个文化殖民案

刘骁纯：“从地下走向国外”的状态应该改变——上海双年展的价值

冷林：是我——90年代中国现代艺术新趋向

2001年

皮道坚：水墨实验20年——一个由“出位”而重新“到位”的精神文化之旅

易英：公共图像与艺术

朱其：“青春残酷绘画”：一种青春的集体逃亡（修改版）

杨小彦：厕所、卡通与反抗的利润——跨文化的艺术现实及其获利方式

2002年

冯博一：“浮世”的想象与“浮生”的梦幻——关于“北京‘浮世绘，”展的题释及其他

易英：中国90年代的实验美术批评

黄笃：传统中国花园中的“非现场”——关于90年代“前卫艺术”的基本考量

2003年

徐虹：当代艺术环境和女性艺术批评实践

王璜生：中国“双（三）年展”运作机制的社会基础及相关问题

2004年

高岭：中国当代行为艺术考察报告

2005年

鲁虹：重建艺术与社会的联系

2006年

皮力：90年代中国实验艺术的体制

王南溟：“上海双年展”也要成为“寡头政治”吗？

吴鸿：从“体制”到“圈子”：20世纪90年代后期以来前卫艺术状态分析

朱其：九十年代以来的独立策展和新生代批评家

鲁虹：清理实验水墨

王南溟：上海美术双年展与中国艺术制度的再批评

王林：野生的价值——前卫艺术的体制化问题

2009年

吕澎：中国画问题——用笔墨纸砚完成的绘画之继续存在的基础究竟是什么？

2010年

吕澎：传统才刚刚开始——关于未来中国当代艺术家的重要课题

人名索引