前言

中文版序

1 发现璞石的价值

出生于日本桥的小酒铺之子，醉心于贾斯培·琼斯

身穿学生服、骑着自行车四处参观艺术作品于20世纪70-80年代

不想埋头苦干而选择漂亮的工作

晚上当酒保，白天在画廊勤勉工作的每一天

画商和画廊经营者的不同

企业文艺赞助最盛行的美术馆事业

年轻艺术家的作品卖不掉吗？

越不景气越有机会

在美国练功而幻灭的梦想

凭着一只皮箱闯荡独立艺术市集

日本的当代艺术，可在海外一决胜负！

画廊经营者的三样神器——空间、艺术家、宣传活动

艺术家都是自由契约

基本上，价钱不是想卖多少，而是要能够卖出，卖给喜欢的人

档案资料库产生的价值——宣传的新可能性

提高作品的商品价值是画廊经营者的使命

专栏：创造时代的画廊经营者

2 村上隆和奈良美智，哪里有艺术家

不准模仿村上隆！

认识机遇是“请介绍媒体给我吧”

描绘当代日本社会的日本画家

美术界的怪胎，DOB君诞生

以世界的艺术巡回赛为目标

海外大获好评，日本冷眼否定

艺术作品能够承受版权化吗？

村上隆是克林姆特，奈良美智就是席勒

“奈良美智的画作和插画有什么不同呢？”

完全逆风，仍旧坚持举办个展

在“当代艺术”脉络中引进奈良美智

左右艺术价值的展示方式

和商业主义保持距离，还是携手合作？

奈良美智和村上隆开拓的酷日本

对谁而言是“佳作”呢？

艺术家需要退一步，客观审视自己

过度炒作的艺术家认购

毕业之后就进入画廊——这就是他们的目标？

GEISAI出身的年轻艺术家

新人艺术家成长时

拥有宽广的美术“幅度”

专栏：引领当代艺术的海外个性派画廊

3 艺术的价值如何决定

一幅画作近4000万美元是昂贵，还是便宜？

“欣赏”的耐久消费年数

当代艺术的销售，都是产地直送，价格合理

奈良美智作品的赝品，竟然出现在拍卖会上

原始价格和二次价格

专栏：版画和价格

在画廊还是拍卖会购买呢？

作品价格如何水涨船高——以刘野为例

拍卖会成交价格，成为市场的基准

新兴经济国家的钱潮，逐渐改变艺术市场的未来

“亚洲限定市场”并非世界基准

价格越高越容易卖出，投资家争相竞购的艺术作品是什么？

专栏：当代艺术盛况空前的拍卖公司

“艺术的品牌化”所隐藏的问题

20世纪80年代，艺术泡沫狂响曲

泡沫经济瓦解，日本人的艺术恐惧症的原因为何？

教训——购买时需掌握最新第一线资讯

不失败的投资秘诀——在成熟的市场进行销售

“作品”也是“商品”，对投资艺术时的期待

专栏： “艺术基金”是什么呢？

4 左右市场的是收藏者

艺术只能在美术馆观看吗？

为了发掘潜在的市场

开始备受瞩目的艺术网络购物

当代艺术以团体战一决胜负

日本艺术博览会兴亡记， “日本国际当代艺术祭”的始末

重新展开的“东京艺术节”

美术领域的综合格斗技

附属企划也陆续登场，年轻画廊经营者的活跃

东京的艺术现况热烈，但仍旧朝海外寻求销售管道的理由

人外有人，天外有天——瑞士的巴塞尔艺术节

海外艺术节的预备知识——伦敦、纽约篇

造访天王收藏家的宅邸，众所瞩目的迈阿密

欣赏艺术之人更应该成为收藏家

一度卖出的作品，画廊重新买回

5 艺术经济的展望

日本是全球屈指可数的艺术需求国家

给媒体相关的人——批评所掌控的金钱和权力

给财经界的人——全球的资金聚集艺术

不仅是投机，企业和艺术循环财富的方法

专栏：艺术的税制

给政治家——艺术是本国最强而有力的广告招牌

日本美术馆中没有奈良美智、村上隆作品的理由

销售作品是“留存”艺术

后记