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《图说日本美术史》_(日)辻惟雄著;蔡敦达,邬利明译_14130909_9787108054609

【书名】:《图说日本美术史》
【作者】:(日)辻惟雄著;蔡敦达,邬利明译
【出版社】:北京:生活·读书·新知三联书店
【时间】:2016
【页数】:421
【ISBN】:9787108054609
【SS码】:14130909

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内容简介

第一章 绳纹美术——原始的想象力

1作为美术的绳纹土器

2绳纹美术的“发现”

3何谓绳纹文化

4绳纹土器的器形演变——从诞生到终结

5土偶的丰饶与神秘

6首饰及其他

7住居

8绳纹美术的意义

第二章 弥生美术与古坟美术

一、取代绳纹的审美意识(弥生美术)

1何谓弥生文化、何谓弥生美术

2弥生土器

3铜铎与铜镜

4“绳纹式”与“弥生式”

二、接触大陆美术(古坟美术)

1与弥生美术的连续性

2黄金的随葬品与埴轮

3装饰性古坟

第三章 飞鸟美术与白凤美术——接受东亚佛教美术

1佛教公传与大陆美术的大规模传入

2庄严的佛教美术

3佛像的影响

4飞鸟寺与法隆寺的建造

5大规模土木工程与道教石造物

6飞鸟大佛以后的造像

7救世观音像异样的“可怖相”

8百济观音及其他

9童颜信仰——白凤佛的世界

10塑像的出现

11飞鸟、白凤时代的绘画、工艺

第四章 奈良时代的美术(天平美术)——盛行唐国际化样式

1平城迁都与唐文化的影响

2造寺与造像

3塑像、干漆像的流行

4东大寺大佛的铸造

5唐招提寺的新样式

6大型绣佛与《过去现在因果经》

7正仓院珍宝

第五章 平安时代的美术(贞观美术、藤原美术、院政美术)

一、密教的咒术与造型(贞观美术)

1密教美术的传入

2密教的修法与佛画

3两界曼茶罗

4曼荼罗诸图

5贞观雕刻的特异性

6神佛融合像

7世俗画

8书法与密教法具、莳绘

二、和式化时代(藤原美术)

1和风美术的形成

2藤原的密教美术

3信仰的趋势——憧憬净土

4极乐庄严的净土教建筑

5寝殿造的形成

6佛像的和式化与定朝

7定朝以后的佛像、铊雕像

8藤原佛画

9佛教工艺与书法

10宫廷画师的音讯

11大和绘的产生

12其他11世纪绘画作品

13净土庭园与《作庭记》

三、尽善尽美(院政美术)

1末法之世的审美意识

2绘画——耽美与跃动

3雕刻、工艺、建筑

4风流与人造物

第六章 镰仓美术——贵族审美意识的继承与变革

1注重现实与美术的动向

2宋建筑的新潮流——大佛样

3佛像的“文艺复兴”

4佛画的新动向

5大和绘的新样式

6画师与绘佛师

7随禅宗传入的新美术——顶相、墨迹、水墨画

8工艺——追求厚重

第七章 南北朝美术与室町美术

一、唐样扎根(南北朝美术)

1佛像佛画的形式化与宋元明形式美术的发展

2宋元明美术(唐物)的移植与“风流”

3水墨画的移植与发展

4日本水墨画家的出现与创作活动

5大和绘的新倾向与缘起绘

二、室町将军的荣华(室町美术前期——北山美术)

1客厅装饰的鼎盛期与御伽草子绘

2本土唐绘的发展与明兆

3诗画轴的流行与如拙、周文

三、转折期的辉煌(室町美术后期——东山美术~战国美术)

1义政东山山庄的客厅装饰

2工艺的新动向

3桃山样式的胎动——大和绘屏风画与建筑装饰

4雪舟与战国武将画

5和汉样式从组合到统合

6自然灰釉的魅力——陶瓷器

第八章 桃山美术——绚烂的装饰

1桃山美术的繁荣——天正时期

2装饰美术的发展——庆长时期

第九章 江户时代的美术

一、桃山美术的终结与转折(宽永美术)

1大规模建筑的营造

2探幽与山乐、山雪

3对王朝美术的憧憬与再生

4浮世享乐——风俗画的流行

二、町人美术的形成(元禄美术)

1桃山风格建筑的终结

2狩野派的功与罪——探幽之后的作用

3彩绘瓷器的出现与日本化

4桃山的余晖——宽文小袖

5修验僧圆空的铊雕

6元禄文化的明星——菱川师宣与尾形光琳

7黄檗美术与明代美术的移植

8民居

三、町人美术的成熟与终结(享保美术~化政美术)

1来自中国、来自西洋——新表现手法的传入与吸收

2“唐画”的新样式——文人画的完成

3合理主义的视觉——应举的写生主义

4奇想的画家们——京城画坛最后的光芒

5师宣之后——浮世绘版画的色彩化与黄金期

6出版文化与绘本、插绘本

7文人画普及全国

8西式画——秋田兰画与司马江汉

9酒井抱一与葛饰北斋——化政年间、幕府末期的琳派与浮世绘

10后期工艺

11后期的建筑和庭园的动向

12木喰与仙崖、良宽

第十章 近现代(明治~平成)的美术

一、正式接触西洋美术(明治美术)

1高桥由一及其对油画的开拓

2“逼真”的杂耍表演——近代展览会的土壤

3工部美术学校的设立与丰塔内西

4芬诺洛萨来日与启蒙

5西画派受排挤与抱团取暖

6身处文明开化的夹缝间——晓斋与清亲

7引进“雕刻”与拉古萨

8西式与仿西式——幕府末期、明治前期的建筑

9推广兴业工艺与巧夺天工的工艺品

二、走向近代美术的新动向(明治美术续)

1黑田清辉与“新”西画

2西画画坛的对立与浪漫主义、装饰主义——藤岛武二与青木繁

3冈仓天心与日本美术院——横山大观、菱田春草的创作活动

4京都的日本画与富冈铁斋

5建筑——下一代建筑家的创作活动与回归传统的觉醒

三、追求自由的表现(明治末~大正美术)

1自我表现之觉醒——高村光太郎《绿色的太阳》

2浮世绘的后续状况与特色版画

3雕刻的生命表现

4建筑的现代主义

四、近代美术的成熟与挫折(大正美术续~昭和战败)

1西画的成熟

2日本画的近代化

3顶尖前卫美术的移植及其发展趋势

4幻想、超现实主义与战争的预感

5战争画的时代

6关东大地震后的建筑

五、自“二战”后至今(昭和二十年以降)

1“二战”后美术的复兴与前卫美术的活跃(1945年直至20世纪50年代)

2现代主义建筑的繁荣与局限

3“美术”与“艺术”的分立与混淆(20世纪60年代至今)

4前卫与传统(或曰美术遗产的创造性继承)

日本美术史文献指南 佐藤康宏

后记

译者后记

作品名称、事物名称索引

人名索引

图版一览


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