第一章 电视采访及新闻策划

第一节 “偷拍”：采访的法律边界

一、“偷拍”的形式及特征

二、保护和限制“偷拍”行为

第二节 电视新闻采访的创新求异意识

一、逆向思维：摆脱报道旧框框，让新闻作品推陈出新

二、发散思维：拓宽报道面，采撷新闻“富矿”

第三节 新闻策划及思维特征

一、新闻能否策划

二、新闻策划的特征及思维要求

三、新闻策划的误区及其防范

第二章 电视直播与节目

第一节 景观与仪式：十一届全运会与广州亚运会开幕式的符号分析

一、景观与仪式

二、具象与认同

三、电视直播的意识形态化

第二节 NBA电视转播的消费主义取向

一、NBA电视转播的市场策略

二、NBA的“娱乐至死”消费主义取向

第三节 从怀旧看粤语电视节目的争论

一、“粤普之争”，反映人们的“怀旧”情绪

二、粤语电视节目表现为文化认同

第三章 电视栏目的报道与经营

第一节 从新版《东方时空》看栏目品牌经营

一、电视栏目进行品牌经营的必要性

二、电视栏目品牌的个性和特色

三、电视栏目品牌的创新与稳定

第二节 央视《时空调查》精确新闻报道

一、《时空调查》精确新闻报道的方法及特点

二、谨防数字陷阱

第三节 《60分钟》及其理念

一、《60分钟》的创办及理念

二、《60分钟》体现美国媒介文化特征

第四节 《60分钟》与《20/20》的市场策略

一、同：体现电视新闻杂志的共同要求

二、不同：追求栏目差异化

第四章 电视频道的价值与竞争

第一节 专业频道改革与规模经济效益

一、专业频道只可追求适度规模

二、专业频道实行差异化传播

第二节 电视专业频道的价值创新

一、专业频道的差异化及盈利模式

二、专业频道应该追求价值创新

第三节 省级卫视的差异化竞争

一、差异化影响观众的需求

二、省级卫视的差异化策略

第五章 电视媒体的体制及公信力建构

第一节 日本电视体制及管理

一、公营与私营电视并存结构

二、日本电视体制与管理经验的启示

第二节 日本传播法：保护和限制新闻自由

一、《宪法》保障公民的言论自由和知情权

二、法律规范公民的民事权利

第三节 “萨维尔事件”与BBC公信力建设

一、完善管理机制，建立公信力体系

二、强调客观公正报道原则，维护媒体的公信力

第四节 公信力让华莱士成为新闻界“常青树”

一、公信力，造就华莱士的社会影响力

二、华莱士的公信力源于出色的新闻工作

第六章 中国电视剧的改革与创新

第一节 “供给侧改革”与中国电视剧产业创新

一、中国电视剧：供给与需求的错位

二、中国电视剧创新：提供有效供给

第二节 香港刑侦剧的转型

一、香港刑侦剧转型的表征

二、香港刑侦剧转型真实反映当代社会与文化的变迁

第三节 “集体记忆”与抗战剧的传播

一、抗战剧强化中国社会的集体记忆

二、抗战剧建构起混乱的集体记忆

三、抗战剧如何体现主流价值观

第七章 美国电视业的市场化运营

第一节 美国电视剧的植入式广告技巧

一、美国电视剧植入式广告的方式

二、美国电视剧植入式广告的策略

第二节 美国电视剧编播如何满足观众需求

一、美剧编播强调服务目标观众

二、从美剧编播看中国电视剧的播出困境

第三节 大数据与《纸牌屋》的热播

一、风靡中美两国的《纸牌屋》

二、大数据引起《纸牌屋》制作与播出的变革

第四节 从硬件到内容整合：乔布斯建构新媒体产业链

一、内容为本：追求技术与艺术的完美结合

二、整合内容与渠道平台，建构网络新型媒体帝国

第八章 电影文化传播

第一节 电影欣赏的“路径依赖”现象

一、“路径依赖”现象适用影视艺术创作

二、观众观赏行为存在“路径依赖”现象

第二节 共读时代：文学与影像的互动传播

一、文学与影像互动的历史

二、文学与影像共同阅读：产生整合传播的力量

第三节 从好莱坞看我国影视剧翻拍困境

一、翻拍片的价值

二、好莱坞翻拍片对我国的启示

第四节 电影消费的“口红效应”

一、什么是“口红效应”

二、好莱坞如何实施“口红效应”

第九章 中国影视作品的跨文化传播

第一节 习近平的对外传播思想

一、习近平对外传播思想的内涵及核心观点

二、习近平对外传播思想的价值和意义

第二节 纪录片《舌尖上的中国》系列化解“文化折扣”策略

一、人性化表达降低“文化折扣”

二、用国际化叙事语言化解“文化折扣”

第三节 从“文化折扣”看《泰囧》的传播

一、《泰囧》内外迥异的境遇

二、从《泰囧》遭遇看中国内陆电影如何有效规避“文化折扣”