序言

争鸣

一种高调声音的消失

“金钟”该如何敲响

没有音乐，只有音乐家

《图兰朵》能否煽起广州的歌剧热？

不吃透原作何谈改编？

一座都市需要什么

澳门音乐节何以成功

童声合唱：要和谐，还是要天性？

电影音乐与电影音响

广东音乐哪儿去了？

“美声”为什么反而“难听”

唱歌，何以变成“梦想”？

能否让城市的天空弥漫古典音乐？

让什么乐器进课堂？

器乐该如何进课堂？

再议让什么乐器进课堂？——兼答陆晓燕君

让音乐改变城市性格

音乐如何改变城市性格

走音的真相

现场

“巴赫”降临广州

克莱德曼的新花样

合唱终究是为了耳朵

久违了的“四重奏”

《天鹅湖》和拉丁魅力

BBC的“范儿”

好看、好听又好玩——匈牙利Cantemus童声合唱团巡回音乐会印象

年轻钢琴家的“贝式”初探

无所不能的人声传奇？——听Club for Five演唱会偶感

半入江风半入云——托尔策童声与青年合唱团音乐会偶感

帕帕诺的意式浪漫与惊喜

最是酩酊乐醉人——王酩作品音乐会听后

演绎“悲怆”也能举重若轻

听见华美之声

原作与改编，可否相得益彰——听刘天华诞辰120周年纪念音乐会偶感

一座山还是一朵花？

听那优雅长成天籁——周殷子长笛独奏音乐会听后

音乐王子之独辟蹊径

澳门，歌剧之树常青

钢铁意志注入心灵和音乐

流动的星光，永远的“老柴”

“勃兰登堡”扣开巴赫之门

南国乐韵春意闹

大师归来，调寄粤魂

青春放歌，乐为心声

天才、天团与天籁

让广东音乐揉进曼妙舞姿

经典呈现亦谐亦正

古典巨匠，永恒经典

古今中外，交融之美

月亮女神，风采依然

致敬大师！秋凉中感受融融暖意

传统与现代的距离

他用歌声演绎坚强人生

最是悲怆，莫过老柴

一温一火，相映成趣

他让贝多芬“活着”

回味

白夜（一）

秋意（二）

仙乐飘飘的日子（一）

仙乐飘飘的日子（二）

冰河上的夕阳（一）

冰河上的夕阳（二）

乍暖还寒的日子（一）

乍暖还寒的日子（二）

醒来是夏天

一息悲情——写给肖邦诞辰200周年

沙龙出奇葩——漫谈肖邦的音乐

珠江，你可听得懂？

那一年，小芳进了城

远去的阿娇，远去的歌谣

哪里是你的快乐老家？

明天是否涛声依旧？

蓝蓝的夜混沌的梦

第一位音乐会明星——李斯特

为什么不想说

留住那些年的“晚秋”

让那白云也歌唱

用歌声讲述的“真实故事”

草根的音乐乐趣

万紫千红的日子

音乐茶座

有一种审美叫怀旧

音乐超人瓦格纳

苍穹之外，别无故乡——写在威尔第诞辰200周年之际

不文鬼才黄霑

哭罗文

哥哥的歌

思索

喜听广东音乐绽放出的奇葩——访《迎宾曲》曲作者有感

音乐欣赏中的用心、用情和用力

音符的背后——观摩第三届长江杯中国少儿钢琴展演偶感

劲儿该往何处使？——聆听广东民族管弦乐新作品音乐会引发的思考

经典如何穿越时尚——听曾小敏粤剧经典演唱会引发的思考

从《洪湖赤卫队》的几番重新排演看民族歌剧音乐创作的美学问题

美在神韵——新版越剧《梁山伯与祝英台》观后

人们需要什么样的中国歌剧？

传统孕育出来的八月桂花——民族歌剧《八月桂花遍地开》观后

一朵艺术奇葩及其困境

歌曲的启蒙在于音乐的美