第一讲 从无到有的美学学科

一、美学学科的诞生：鲍姆嘉通的历史性补位

1．苏格拉底与希庇阿斯的对话：重要的不在于结论而在于提问

2．原始审美活动：实用性与巫术性并存

3．美学学科的建立：给“美”安一个家

二、中国古代无“美学”：可以摇头晃脑者唯有中国文言文

1．中国古代理论言说方式的特点：精悍与迷蒙同在

2．言说方式的文化溯源：总难两全其美

三、美学的问题域：人类审美活动

1．美学研究问题域的设定：观念决定取舍

2．美学的研究对象：以艺术活动为重点的人类审美活动

四、美学的学科性质及其意义：心灵的事业

1．美学学科的特点：对人类精神的理性审察

2．美学学科的存在价值：让生命踏上意义追问的旅途

第二讲 中国古代美学：子学到朴学的流风余韵

一、中国古代美学的历史：横看成岭侧成峰

二、论儒道佛：中国美学“三原色”

三、儒家美学：骨子里就是崇高

1．孔子：中国人的“精神领袖”

2．孟子：人要有一种浩然之气

3．荀子：因为丑陋所以努力

四、道家美学：站立于天地的尽头或高处

1．老子：从“无”到“有”的大智慧

2．庄子：为自由跳一支舞

第三讲 西方美学：希腊三贤及其他

一、西方美学的历史发展：三个阶段与两次转向

1．本体论美学阶段：为审美现象寻找最终根据

2．认识论美学阶段：理性主义与经验主义的双水分流

3．语言论美学阶段：表达与理解都存在“问题”

二、苏格拉底之前：从自然哲学起步

1．泰勒斯：思辨从天文学和数学开始

2．赫拉克利特：逻各斯的提出者

3．德谟克利特：乐观的原子论者

4．智者派：别把职业仅仅当作职业

三、希腊“三贤”：最靓丽的思想史链条

1．苏格拉底：扭转思想风向的关键人物

2．柏拉图：古希腊真正的天王巨星

3．亚里士多德：以否定形式向老师致敬

四、以笛卡儿为开端：理性与经验的博弈

1．笛卡儿：认识论转向的标志性人物

2．布瓦洛与莱布尼茨：大陆理性主义

3．培根到夏夫兹博里：英国经验主义

五、德国古典美学：开头与结尾都精彩

1．康德：我“古板”所以我“伟大”

2．黑格尔：西方古代最后的乐观主义者

第四讲 美的历史性澄明

一、西方关于美的定义：三种思路

1．客体思路：超验与经验之问

2．主体思路：让心理做主

3．综合思路：尽量不再“走钢丝”

二、中国当代对美的定义：美学四派

1．中国当代之前的美的定义：有“味”的内涵

2．主观派：自己说了算

3．客观派：有没有人都没有关系

4．主客观统一派：还是折中吧

5．客观社会派：先“搞了劳动”再说

6．中国当代其他美的定义：传统与超越

第五讲 美的本体性追问

一、字源分析：纠缠不清的美与羊

二、历史分析：给美一个深度

三、静态分析：真善美三位一体

1．美是真与善的统一：仰不愧于天，俯不怍于人

2．美是人的本质力量的对象化：走近人自己

四、动态分析：人与世界来一个拥抱

1．人与世界的融合：美的现实澄明

2．动态生成：美是一个动词

3．美与爱：人与世界最纯洁的和解

五、客体分析：首先让形象说话

1．美的形象性：灿烂的感性

2．美的感染性：对“不由自主”的最好诠释

3．美的多样性：淡妆浓抹总相宜

六、价值分析：用眼界打开世界

1．美的价值的特性：在精神的快乐中前行

2．美对人的四个价值：从外到内的“换装”

3．美的自由：给自己和世界松绑

4．审美境界：一个充满意义的世界

第六讲 审美与人的心理

一、审美活动及其特点：捧着一颗心来

1．审美活动现实性考察：在体认中打开世界

2．审美活动本体论考察：人生的诗意与诗意的人生

二、审美发生与主体条件：有了空闲与想法以后

1．审美需要：给“民生问题”一些改善

2．审美能力：给自己一些必要的“玩意儿”

3．审美态度：给自己定一个超脱的立场

4．审美理想：给自己定一个有难度的向往

5．审美趣味：给自己定一个纯正的品位

三、审美心理：从感觉到理解

1．审美感觉：接触一下再说

2．审美知觉：整体大于部分之和

3．审美想象：作为美学事件的“灵魂出窍”

4．审美情感：为你动心

5．审美理解：以理性为犁

第七讲 自然美及其生成

一、自然美的特点：给它一点内涵

二、自然美的原因：内外可以兼顾

三、自然美的生成：人与自然的融合

第八讲 人类社会中的美

一、饮食美：餐桌上的动人“故事”

1．饮食美在中国：不是一个“吃”字了得

2．饮食美的体现与创造：吃饭常常是一种心情

二、服装美：衣服里的审美心理学

1．服装里的社会：穿衣是一面镜子

2．服装与审美：穿出感觉来

三、人的美：先天与后天的合作

1．外在美：最直接的介绍信与推荐书

2．内在美：心灵世界的总和

3．外在美与内在美的关系：一个都不能少

4．一个美的高度：榜样的力量是无穷的

第九讲 骨感的形式美

一、形式美的特点：抽象与情感

二、形式美的体现：形与色的魅力

1．点：神奇的就在于这一点

2．线：为美而勾勒

3．面与体：平面到立体的穿越

4．色彩：最大众化的审美形式

三、形式美的组合规律：秩序的魔术

第十讲 优美与崇高与丑

一、优美：给内心一分美的宁静

1．历史探讨：从姚鼐到康德

2．优美的内涵：总是那么欢乐

3．优美的呈现：丹青妙手

二、崇高：因为一种精神

1．历史探讨：从自然到心灵

2．崇高的内涵：最重要的是内在

三、丑：走了“歪路”的后果

1．丑的概念与类型：往反面变态

2．丑的审美价值：为“美”的出世

3．生活丑到艺术美的转化：底线与能力

第十一讲 悲剧与喜剧

一、悲剧：明知成空也不放弃

1．悲剧的审美特征：对不可抗的抵抗

2．西方主要悲剧理论：悲壮还是悲观取决于内心

3．西方艺术中悲剧意识的演变：从崇高一路下滑

二、喜剧：笑看人生与看人生的可笑

1．喜剧的范围：一路笑着走来

2．西方喜剧理论：笑的历史

3．喜剧形成的原因：各有各的可笑

4．喜剧手法：帮助大家笑起来

5．喜剧的审美特征：逗你一笑

第十二讲 艺术的奥秘

一、艺术的定义：一句话很难说到点子上

1．从艺术起源角度来定义：寻找历史真相

2．从艺术本质角度来定义：回到艺术本身

二、艺术的存在：动与静皆是风情

1．艺术存在的方式：具体见抽象

2．艺术与接受：“阅读”即“写作”

3．艺术品及其结构层次：还世界一个生动形式

三、艺术的创造：灵魂与技巧的合舞

1．艺术创作过程：从看清楚到想清楚再到写清楚

2．艺术思维方式：与“形象”一起飞翔

3．现代主义：给世界一个独特背影

4．后现代主义：这个乱了的世界

5．艺术创造能力：前往艺术的通行证

6．特殊创作心理：趋于极端仍是艺术

第十三讲 实用艺术

一、建筑艺术：不仅仅是房子

1．建筑类型：因为“风水”不同

2．建筑艺术的审美特征：凝固的音乐

3．中西建筑比较：观念决定存在

二、园林艺术：美丽的“后花园”

1．中国园林的审美特征：给自然一种文化

2．中国园林类型：大江南北齐动土

3．中国园林的历史：造园从皇家开始

三、书法艺术：让文字成为绘画

1．书法的艺术语言：字里乾坤

2．书法艺术的审美特征：用一根线条去远行

四、实用工艺：日常生活审美化

1．中国实用工艺的辉煌成果：人民的力量是无穷的

2．实用工艺的美：高手在民间

第十四讲 造型艺术

一、雕塑：三维里的视觉美

1．雕塑的审美特征：凝固的舞蹈

2．中西雕塑的成就：小立体大风光

二、绘画：二维里的视觉美

1．中国画的发展：形式的趣味与趣味的形式

2．西方油画的发展：用油彩做加法

3．绘画的审美特征：线条与色彩的光辉

4．国画的独特魅力：水墨也多情

5．中西绘画比较：不必争短长

第十五讲 表演艺术

一、音乐：用声音美化世界

1．音乐的类型：想办法发声

2．音乐的审美特征：流动的建筑

3．中国音乐的主要成就：中国上空的声音

4．近代以来的西方音乐：古典与浪漫

5．歌剧与交响乐：有一种美叫华美

6．音乐的当代新变：欲望的唱与唱出欲望

二、舞蹈：身体旋转里的风采

1．芭蕾舞与现代舞：建立规则与打破规则

2．舞蹈的审美特征：流动的雕塑

3．中西舞蹈的差异：不一样的姿势

第十六讲 综合艺术

一、戏剧：舞台上的说与唱

1．话剧：在舞台上好好说话

2．中国戏曲历史：将生活放进一种形式里

3．京剧与地方戏：人生的粉墨化

4．中国戏曲的审美特征：删去枯燥的生活

二、影视：光与屏幕的合作

1．电影的诞生与发展：从此星空璀璨

2．电视的发展与特性：流行源于如此亲民

3．影视的审美特征：蒙太奇与光影的奇迹

后记