第一章 绪论

第一节 研究动机：重探「当代传奇剧场」的两个契机

第二节 研究路径与问题

一、跨文化剧场：「正向」与「反向」

二、我们想要怎样的剧场？——对「当代传奇剧场」的提问

第三节 文献回顾

第二章 吴兴国的剧场实验：从「混血」出发

第一节 经典范本的创生：《欲望城国》的初步实验与《王子复仇记》的经验复制

一、《欲望城国》：以莎剧作为方法

（一）表演「新型态」：当代传奇剧场的目标确立

（二）文本意义：《欲望城国》是/不是《马克白》？

二、东方「正典」？戏曲「范本」？：回眸的文化意义

三、《王子复仇记》：经验的复制与失落

第二节从「破」到「立」：《楼兰女》、《奥瑞斯提亚》与《暴风雨》的剧场定位与意义

一、导演「破坏术」：《楼兰女》与《奥瑞斯提亚》的对照

（一）《楼兰女》：意识模糊的编导目的

1、失焦的「反向」跨文化剧场

2、流离的「女性视角」

（二）《奥瑞斯提亚》：混搭或强权

1、「混搭」而成的冲突感

2、是不是「强权」？：导演强大的主导

二、修正或失准：「戏剧评论」对「当代传奇剧场」之影响

（一）从《楼兰女》三个版本的「修正」论起

（二）主观的失准：评论与剧作共有的问题

三、「立」的追求与未尽：《暴风雨》的剧场呈现及其定位

（一）「错解莎剧」与「改造京剧」

（二）失准的电影魔法？

1、导演角度的失焦

2、与电影何干？又与京剧何干？

（三）从「破而未立」到「立而未尽」

第三节给「跨界」另一个可能：《欢乐时光——契诃夫传奇》与《康熙大帝与太阳王路易十四》的实验手法及其呈现

一、跨越后的样貌：诠释方法上的探究

（一）唱英文的秦始皇：《秦始皇》所接谒的问题

（二）怎样的契诃夫？：《欢乐时光——契诃夫传奇》的「跨文类」诠释

1、从「选择小说」到「串连成戏剧」

2、沉静？欢乐？何以为是？

（三）文化与对话的相望：《康熙大帝与太阳王路易十四》的诠释架构

1、「切割式」架构：中国与法国的遥遥相望

2、「误解」与「融合」：跨文化的直接展演

二、不再姓「京」？——挪用或遗弃的问题

三、表演以「外」的几个关键字

（一）「文创」、「古早味」

（二）「定目剧」

（三）「建国百年」、「特展」

第三章 新创与回归：从《李尔在此》与《等待果陀》「再论」当代传奇剧场

第一节 重新发声与自我对话《李尔在此》的「新型态」诠释

一、李尔在哪？——「自传式」改编

二、怒吼？低鸣？还是沉默？：《李尔王》的重新发声

三、自我对话，成为表演型态

四、「新型态」在此

（一）讲故事的人：吴兴国的「生命诠释」开启剧场「前卫性」

（二）回溯「传统」到「新型态」诞生

第二节 既已「在此」，何需「等待」？：《等待果陀》的多重实验

一、剧本重塑：以「荒谬」成就「荒谬」

（一）当代传奇剧场的「荒谬」演绎

1、文本转换与文化缝隙

2、沉默与静置：配乐与舞台空间的问题

（二）荒谬与「不」荒谬？

二、演员的二重功课

（一）《等待果陀》开启的表演空间

（二）传统的传承：从《等待果陀》里的哭哭到「传奇二十」里的「新敖叔征」

三、也是「新型态」？：「空」所给予当代传奇剧场的契机

第四章 梨园梦：离不开的「东方」意义

第一节 召唤「东方剧场」：作为「中国传奇」终章的《梦蝶》

一、传统题材的二度创发：从昆剧《蝴蝶梦》到《梦蝶》

（一）一场梦到另一场梦：剧情安排的同与异

（二）「传统戏的再现」与「昆曲风新歌剧」：一种表演系统，两种呈现方式

二、作为当代的「中国传奇」：总结前作的可能

（一）翻案「不」翻案：传统题材的改写与同情

（二）传统表演与现代舞台的活用

三、「总结」还是「完结」？：反看《梦蝶》及其后续效应

第二节 两种呈现，两种传承，一种意义：《水浒108》V.S.《梨园传奇》

一、「传统戏曲传承」这档事：《梨园传奇》所体现的意义

二、「创新」概念的继承：给青年们的《水浒108》

（一）当代传奇剧场「怎么」创造《水浒108》

1、剧本的改编与重写

2、流行音乐与「中国风」歌词

3、水浒「服装秀」：非传统的表演型态与舞台

4、写意的建构

（二）当代传奇剧场「为什么」创造《水浒108》

三、「传统」与「创新」的重新定义

（一）谁言「传统」不「创新」：一个二元问题的解构

（二）回到「创造」的真实意义

第三节 戏曲新世纪：当代传奇剧场对于「戏曲」的时代意义

一、「人」：在「影响」与「被影响」之间

（一）魏海敏：站在创新与传统的交界处

（二）王安祈：赋予京剧蜕变后的生命

（三）李小平：用舞台说故事的人

二、「事」：从「外国之眼」到「世界剧场」

三、「物」：「戏曲」结构的相互渗透

第五章 结论：寻觅中的主体性

附录：当代传奇剧场创作一览表（1986～2012）

参考文献