第一讲 绪论

一、西方文化中的音乐史

二、西方音乐文化的特征

三、西方音乐史在中国的研究史

四、西方音乐欣赏的方法与途径

第二讲 第一章古希腊、中世纪与文艺复兴时期（前4世纪～16世纪）

起点的意义：古希腊、古罗马音乐

一、古希腊音乐文化

二、古罗马音乐文化

第三讲 秩序与自由：中世纪音乐文化

一、中世纪宗教音乐

二、中世纪世俗音乐

三、14世纪法国、意大利的“新艺术”

第四讲 人文初见：文艺复兴时期音乐文化

一、文艺复兴时期的音乐创作

二、16世纪的宗教改革音乐

三、16世纪意大利威尼斯乐派

四、16世纪的世俗声乐与器乐

第五讲 第二章巴洛克时期（1600～1750）

魅力之声：巴洛克时期声乐艺术

一、巴洛克歌剧

二、其他大型声乐体裁

第六讲 崭露头角：巴洛克时期器乐艺术

一、巴洛克时期的协奏曲

二、巴洛克时期的键盘艺术

第七讲 承前启后：巴洛克音乐大师（一）J．S．巴赫

一、创作

二、创作特点及其历史影响

第八讲 承前启后：巴洛克音乐大师（二）亨德尔

一、生平

二、创作

三、创作特点及其历史影响

第九讲 第三章古典主义时期（1750-1820）

时代的拐点：前古典主义时期音乐文化

一、前古典主义时期的歌剧

二、前古典主义时期的器乐体裁

第十讲 交响乐之父：海顿

一、生平

二、创作

第十一讲 上天的礼物：莫扎特

一、生平

二、创作

三、创作特点及其历史影响

第十二讲 音乐巨人：贝多芬（一）

一、生平及创作分期

二、器乐创作

第十三讲 音乐巨人：贝多芬（二）

三、声乐作品

第十四讲 第四章浪漫主义时期（1820-1900）

乘着歌声的翅膀：浪漫主义时期德奥艺术歌曲

德奥作曲家的艺术歌曲创作

第十五讲 音乐瞬问：浪漫主义时期钢琴音乐

一、舒伯特

二、门德尔松

三、舒曼

四、肖邦

五、李斯特

第十六讲 绘声绘影：浪漫主义时期标题交响曲与音乐会序曲

一、标题交响曲

二、音乐会序曲

第十七讲 音乐的沉思：浪漫主义时期交响诗、交响音画、音诗

一、交响诗

二、交响音画

三、音诗

第十八讲 理智与情感：浪漫主义时期交响曲

一、勃拉姆斯

二、柴科夫斯基

三、德沃夏克

第十九讲 音乐巨塔：浪漫主义时期大型管弦乐与管弦乐组曲

一、大型管弦乐与马勒

二、管弦乐组曲

第二十讲 力量与激情：浪漫主义时期协奏曲

一、门德尔松

二、肖邦

三、德沃夏克

四、柴科夫斯基

五、拉赫玛尼诺夫

第二十一讲 春之声：浪漫主义时期舞曲与进行曲

一、圆舞曲

二、波尔卡

三、进行曲

第二十二讲 超越浪漫：浪漫主义时期德国歌剧

一、韦伯

二、瓦格纳

三、理查·施特劳斯

第二十三讲 法兰西魅影：浪漫主义时期法国歌剧

一、大歌剧

二、喜歌剧

三、谐歌剧

四、抒情歌剧

第二十四讲 今夜无人入睡：浪漫主义时期意大利歌剧

一、罗西尼

二、威尔第

三、“真实主义”歌剧

四、普契尼

第二十五讲 足尖上的梦幻：浪漫主义时期舞剧艺术

一、芭蕾舞剧

二、柴科夫斯基的舞剧创作

三、德利布

第二十六讲 光与影：印象主义音乐

一、印象主义音乐

二、德彪西

三、拉威尔

第二十七讲 第五章现代与后现代艺术时期（1880～至今）

信仰与挑战：20世纪初现代主义音乐

一、表现主义音乐

二、新古典主义音乐

第二十八讲 时代音迹：20世纪新民族主义和前苏联音乐

一、新民族主义音乐

二、前苏联管弦乐创作

第二十九讲 绚丽多姿：现代歌剧与清唱剧、康塔塔

一、20世纪上半叶歌剧

二、20世纪上半叶的清唱剧、康塔塔

第三十讲 分化与融合：现代舞剧与音乐剧

一、20世纪上半叶现代舞剧

二、20世纪上半叶音乐剧

第三十一讲 民众之声：流行音乐与影视音乐

一、20世纪上半叶流行音乐

二、20世纪上半叶影视音乐

第三十二讲 大路朝天：后现代主义音乐

一、序列音乐

二、偶然音乐（机遇音乐）

三、电子音乐

四、新音色音乐